Todas las grandes ciudades del mundo disponen de alguna sala de proyección de películas en 3D El cine 3D resulta una atracción irresistible para el público deseoso de aventuras e inmersión. Por otro lado, la competencia que representan para el cine tradicional los “home theater” hace que las empresas dedicadas al entretenimiento elijan cada vez más a este tipo de alternativas.
Recordemos que las primeras películas en tres dimensiones hacían uso de una técnica basada en el color. La persona utilizaba unas gafas especiales que cubría un ojo con un celofán de color rojo y el otro de color azul. La película consistía en dos imágenes superpuestas, con las porciones que deben ser vistas por uno u otro ojo del color opuesto al del celofán. El resultado es que cada ojo solo ve la imagen que le corresponde. A pesar de lo simple del sistema, se percibe una relativamente buena “sensación 3D”. Si mirásemos la película sin las gafas, sólo veríamos una imagen doble en color azul y rojo.
Pero en la actualidad, gracias al avance de la tecnologia, se han reemplazados esas gafas por otras que tienen un filtro LCD, que se sincroniza con el sistema de proyección para tapar uno u otro ojo según corresponda. Concretamente, se proyectan dos películas a la vez, una para cada ojo, con frames intercalados. Cuando en la pantalla se proyecta la imagen correspondiente al ojo derecho, las gafas oscurecen el cristal frente al ojo izquierdo, y viceversa. Si la frecuencia de proyección es suficientemente elevada, el mecanismo ojo-cerebro no detecta parpadeos de ninguna clase y la sensación 3D es muy convincente.
La Imagen en Movimiento
MOVIMIENTOS DE ROTACIÓN:
Los Paneos, que es en sentido horizontal sobre su propio eje. El tilt up/tilt down, es la rotación vertical sobre su propio eje.
MOVIMIENTOS ÓPTICOS:
Consiste en manipular la perspectiva, alejando o acercando la imagen a través de los lentes del tele objetivo (T) y el gran angular (W) del zoom. A esto le llamamos zoom in (acercamientos) y zoom out (alejamientos).
MOVIMIENTOS DE TRASLACIÓN:
Es el movimiento que implica desplazamiento de la cámara como en el caso del dolly o el travelling. En este caso la cámara se puede acercar, alejar, rodear, seguir al tema, dando una sensación de volumen y realismo.
MOVIMIENTOS TRIDIMENSIONALES:
Aunque la televisión no es tridimensional se puede dar esta sensación con el movimiento de la grúa en las tres dimensiones del espacio (altura, ancho y profundidad) tanto en exteriores como en el estudio y por ello la incorporación de mini jib, o plumas.
Aquí les dejo un video para que se entretegan. El video se trata de un homenaje del día de la madre. Y fue realizado por ALTERNOTV de la univerdad San Martín de Porres.
MADRE UNIVERSITARIA
Para comprender cualquier mensaje es necesario que emisor y receptor manejen y reconozcan el mismo lenguaje del medio. El lenguaje audiovisual se hace con planos que conforman escenas y secuencias.
La Calidad Técnica y Artística de la imagen
Calidad Técnica de la Imagen
Se mide por la estabilidad de la toma, la selección del tema, el significado del plano, el énfasis que se quiere marcar con el ángulo, la iluminación debida, el color, y la nitidez.
Toma y Encuadre: La toma es el registro de audio y/o vídeo, o a la imagen que termina para dar paso a otra nueva en un video ya editado. En cambio, encuadre es la selección de una porción de la realidad, el cual queda delimitado por un cuadro, el mismo que podemos abrir o cerrar con el zoom y también corregir a la derecha o la izquierda, darle o quitarle piso o techo.
Plano: es la unidad básica de imagen con significado
A pesar de que hay diversas clasificaciones de planos, para narrar algo concreto sólo es necesario concentrarnos en cuatro grandes grupos:
Plano General (PG): Busca representar la ubicación de las acciones en un lugar y tiempo determinado. Estas acciones pueden incluir o no a los personajes
Plano Medio (PM): destaca la acción del personaje al mismo tiempo que el contexto inmediato de éste. Por lo tanto, es el plano ideal para diálogos, conversaciones o entrevistas. En este rubro podemos agregar al Plano Busto (PB) y al Plano Americano (PA)
Plano Detalle (PD): Es el plano que enfatiza el significado de algo o alguien, pero que no debemos confundir con el primer plano. Se trata de subrayar, resaltar un elemento en particular como un reloj, un anillo, una botella, una lágrima, gotas sudor, etc.
Primer Plano (PP): Es el plano que representa las emociones, sentimientos y estados de ánimo de los personajes En este grupo podemos encontrar el primer plano corto, el primer plano largo, y el primerísimo primer plano o Close up.
Asimismo, podemos usar el Plano Conjunto (PC) para indicar que hay más de un personaje en el encuadre o Plano Entero (PE) para expresar que el personaje ocupa el encuadre pies a cabeza.
Angulo: Es la posición o el punto de vista que adopta la cámara
- Angulo Normal: Es cuando la posición de la cámara está paralela al piso a la altura de los ojos del personaje. Hay variantes como el ángulo frontal, de perfil y de tres cuartos (a 45 grados del personaje).
Angulo Picado: Colocar la cámara desde arriba, por encima de los personajes. Esta posición amplia el campo del encuadre pero disminuye a los personajes, los empequeñece.
Angulo Contrapicado: Este ángulo va desde abajo, el campo puede reducirse, pero el personaje se destaca y se resalta mejor.
- Otros Ángulos Especiales:
Plano contra plano: Cuando colocamos la cámara detrás del hombro de un personaje o de su espalda para captar el rostro del personaje con el que está conversando decimos.
Cámara Subjetiva: Cuando la cámara se ubica a un lado del rostro de un personaje a la altura de sus ojos para imitar el ritmo de su mirada.
Angulo aberrante o plano holandés: cuando adoptamos un encuadre inestable, inclinado hacia la derecha o izquierda.
Si ubicamos la cámara al nivel de una cancha de fútbol decimos que es un ángulo rasante, pero si la ponemos en el techo se llama cenital, y desde el piso contra cenital,
En siguiente post se hablará sobre el movimiento de cámara.
Por otra parte, aquí les dejo un video relizado por los alumnos de la Universidad San Martín de Porres. Espero que les guste.
Un fin de semana en oxapampa.
Nuevos lugares turisticos y nuevas opciones para el turismo en el Perú
La producción televisiva comprende a la organización de los recursos necesarios en la realización en la fase que corresponde a la ejecución de la grabación. Compromete el trabajo de un equipo artístico y un equipo técnico; pero los responsables para llevar a buena del programa son el Productor y el Realizador o Director de Televisión.
CARGOS Y FUNCIONES 
El Productor es el encargado de organizar, administrar y controlar todos los recursos humanos, técnicos y económicos para la ejecución del programa.
El Director o Realizador o Director de Televisión, es el responsable artístico del programa, se encarga de elaborar el guión técnico, definir sus coordinaciones, disponer la distribución de cámaras, controlar composición de imágenes y la continuidad narrativa audiovisual. Es el responsable de la calidad técnica de la imagen y el sonido. Implica un conocimiento artístico y técnico del lenguaje audiovisual y de los recursos con los que se cuenta a nivel tecnológico.
FASES Y MOMENTOS DE LA PRODUCCIÓN
1. - PRE-PRODUCCIÓN.- Etapa de planeación, es la parte de la producción más importante. Se hace sobre el escritorio, se preparan presupuestos, se ven cotizaciones, se realizan contactos tanto de técnicos como talentos, se estudian tiempos y movimientos, se visitan locaciones, se considera comida, viáticos y transporte. Una buena preproducción asegura el 50% del éxito del programa.
2. – PRODUCCIÓN o REALIZACIÓN.- Es la realización de la grabación, la grabación ya sea en estudio o exteriores, lo cual implica haber llevado a cabo toda la preproducción.
3.-POST-PRODUCCIÓN.- Es la edición, la inclusión de efectos especiales, musicalización, titulación, etc.
EL EQUIPO DE PRODUCCIÓN Y REALIZACIÒN
Cargos y funciones en el área de producción
Productor General
Productor Ejecutivo
Asistente de Producción
Guionista
Casting o Dirección de Talentos
Vestuarista
Locaciones, ambientaciones, decorados y escenografía
Utilería
Maquillaje, Peinados y Caracterización
Cargos y funciones en el área de realización
Director o Realizador
Asistente de Dirección o Script
Director de Cámaras o de Televisión Camarógrafo (quien controla el programa desde el control maestro o switcher)
Asistente de Cámara
Director de Fotografía
Iluminador o Luminotécnico
Asistente técnico
Sonidista
Editor
Editor de Post Producción
El siguiente videos es un corto realizado por lo alumnos de la Universidad San Martín de Porres.
Recordemos que las primeras películas en tres dimensiones hacían uso de una técnica basada en el color. La persona utilizaba unas gafas especiales que cubría un ojo con un celofán de color rojo y el otro de color azul. La película consistía en dos imágenes superpuestas, con las porciones que deben ser vistas por uno u otro ojo del color opuesto al del celofán. El resultado es que cada ojo solo ve la imagen que le corresponde. A pesar de lo simple del sistema, se percibe una relativamente buena “sensación 3D”. Si mirásemos la película sin las gafas, sólo veríamos una imagen doble en color azul y rojo.
Pero en la actualidad, gracias al avance de la tecnologia, se han reemplazados esas gafas por otras que tienen un filtro LCD, que se sincroniza con el sistema de proyección para tapar uno u otro ojo según corresponda. Concretamente, se proyectan dos películas a la vez, una para cada ojo, con frames intercalados. Cuando en la pantalla se proyecta la imagen correspondiente al ojo derecho, las gafas oscurecen el cristal frente al ojo izquierdo, y viceversa. Si la frecuencia de proyección es suficientemente elevada, el mecanismo ojo-cerebro no detecta parpadeos de ninguna clase y la sensación 3D es muy convincente.
